Design musicale. Innovazione tecnologica ed evoluzione del linguaggio nel guitar design

Design musicale annuncia l’evoluzione della liuteria contemporanea capace di armonizzare le tecniche del passato con le più avanzate tecnologie del presente, le abilità dei liutai e le esperienze delle botteghe artigiane con i processi innovativi di ricerca, progettazione, prototipazione e produzione industriale, condotte da piccole aziende, laboratori e studi di design, maestri liutai e designer, che lavorano spesso in collaborazione con musicisti ed esperti dell’acustica musicale, dei materiali speciali e dell’elettronica. Il libro offre un contributo alla cultura internazionale del Guitar design mediante una lettura critica, aggiornata e diversificata della sperimentazione e realizzazione di strumenti musicali a corde (guitar, bass, upright bass, violin, harp guitars), negli ambiti del Contemporary, Liutherie & Design, Silent, Travel, Smart, Hero & Toy e 3d Printing. È rivolto a liutai, designer, musicisti professionisti e chitarristi con la passione per la musica, che desiderano conoscere e apprezzare l’evoluzione del linguaggio e le tematiche d’innovazione riferite ai materiali avanzati, alla sostenibilità, all’ergonomia, all’interattività, all’elettronica e ai nuovi processi di produzione.