L’insegnamento concorre alla realizzazione degli obiettivi formativi del Corso di laurea in Lettere fornendo una conoscenza approfondita della storia del cinema.
Conoscenze Alla fine del corso lo studente conoscerà i principali metodi di analisi del film e gli snodi fondamentali della storia e della storiografia del cinema, riguardo alle innovazioni formali e agli aspetti economici, sociali e tecnologici.
Autonomia di giudizio Lo studente saprà utilizzare gli strumenti appresi per analizzare stilisticamente e collocare storicamente la produzione cinematografica.
Abilità comunicative Lo studente dovrà essere in grado di esprimere in maniera chiara gli snodi fondamentali della storia e della storiografia del cinema e di saper utilizzare il lessico tecnico per l’analisi dei film.
Capacità di apprendimento Le conoscenze apprese durante il corso consentiranno agli studenti di sviluppare le capacità di apprendimento utili sia alla continuazione degli studi in ambito umanistico, sia all’inserimento nella professione cinematografica.
Prerequisiti
Nessuno
Metodi didattici
L'insegnamento si articola in 63 ore di didattica frontale.
Verifica Apprendimento
Esame orale sui contenuti del corso con voto finale in trentesimi. Verranno accertate le conoscenze riguardo alla bibliografia e agli argomenti proposti. In particolare, si terrà conto dei seguenti parametri di giudizio: conoscenza dei contenuti, capacità critiche e metodologiche, chiarezza espositiva. Il punteggio va da 1 a 30 con lode, secondo quanto segue: 1-17 insufficiente, 18 -21 sufficiente, 22-24 discreto, 25-27 buono, 28-29 molto buono, 30-30 con lode eccellente.
Testi
6 CFU a. Kristin Thompson, David Bordwell, Storia del cinema. Un’introduzione, Milano, McGraw-Hill, 2022 (capp. 1-8, 9.3-12, 15). b. Gianni Rondolino, Dario Tomasi, Manuale del film. Linguaggio, racconto, analisi, Torino, UTET, 2023, capp. 1-4. 9 CFU c. Kristin Thompson, David Bordwell, Storia del cinema. Un’introduzione, Milano, McGraw-Hill, 2018 (capp. 16, 19-20) (in aggiunta ai testi precedenti). Per gli studenti non frequentanti gli appunti sono sostituiti da uno dei seguenti libri (non uno per ciascun gruppo), che approfondiscono temi affrontati durante il corso: Teoria del cinema André Bazin, Che cosa è il cinema?, Milano, Garzanti, 1999. Walter Benjamin, Aura e choc. Saggi sulla teoria dei media, Torino, Einaudi, 2012 (Introduzione, Sezioni I, IV, VIII). Sergej M. Ejzenštejn, La forma cinematografica, Torino, Einaudi, 2003. Thomas Elsaesser, Malte Hagener, Teoria del film. Un’introduzione, Torino, Einaudi, 2009. Sigfried Kracauer, Teoria del cinema. La redenzione della realtà fisica, Imola, Cue Press, 2022. Robert Stam, Teorie del cinema, vol. I, Roma, Audino, 2005. Storiografia del cinema Fare storia del cinema. Metodi, oggetti, temi, a cura di Fabio Andreazza, Roma, Carocci, 2022. Cinema e storia Pierre Sorlin, Ombre passeggere. Cinema e storia, Venezia, Marsilio, 2013. Cinema e società Pierre Sorlin, Introduzione a una sociologia del cinema, Pisa, ETS, 2017. Cinema e arti visive Antonio Costa, Il cinema e le arti visive, Torino, Einaudi, 2022. Cinema italiano Gian Piero Brunetta, Cinema italiano. Una storia grande 1905-2023, Torino, Einaudi, 2024. Cinema italiano e paesaggio S. Bernardi, Il paesaggio nel cinema italiano, Venezia, Marsilio, 2002.
Contenuti
Introduzione al linguaggio e alla storia del cinema. Il nuovo cinema italiano degli anni Sessanta.
Lingua Insegnamento
Italiano
Altre informazioni
Il docente è a disposizione degli studenti internazionali per informazioni in inglese sulla preparazione dell’esame o sul corso di studio.
